«Me nace, me sale, necesita salir y manifestarse. No sé qué es, ni cómo se llama, solo sé que existe y quiere ser visible. …Quiere hablar y ser, ser algo tangible para poder ser cierto y verdadero a la mirada ajena y a mi propia mirada. Quiere manifestarse desde una imagen, desde el sonido, desde el silencio. Quiere nacer aunque muera en ese instante. Y yo estoy al servicio para que eso suceda.»
En mis procesos creativos hay dos grandes líneas o principios recurrentes importantes en las decisiones que tomo y que perfilan mis trabajos: una de carácter intuitivo y somático y otra que reflexiona y se hace preguntas sobre la primera. El resultado estético de mis piezas es una transcripción del diálogo entre estas dos formas de pensamiento. En este trabajo he tratado de privilegiar todos aquellos materiales que eran fruto de pulsiones, alejándome así de toda la problemática que me planteaba lo discursivo.
No planteo ninguna pregunta, discurso o reflexión colectiva. Desconozco qué argumento le sería más favorable a esta obra o básicamente de que trata, esa incapacidad para describirla me impulsa y me motiva. Solo quiero accionar mi cuerpo, el tiempo y el espacio que me rodea, compartir sensaciones, iniciar un camino a través de mis experiencias y mis necesidades de expresión donde la acción, la entrega, el compromiso y la responsabilidad serán imprescindibles para llevar a cabo este trabajo.
Me interesa ampliar los límites del cuerpo y para ello he utilizado una serie de herramientas: Objetos que construyen imágenes metafóricas, maquillajes que transforman el cuerpo, vestuarios que reflejan luz y luces que visten espacios, texturas sonoras que crean paisajes. En esta pieza esos paisajes son auto-preferenciales o biográficos, aunque sólo he sido consciente de ello una vez han empezado a actuar de manera sinérgica, así puedo reconocer: los acantilados gallegos, el mar, el folclore, lo mágico y lo ritual, lo cósmico.
“Me nace, me sale, necesita salir y manifestarse. No sé qué es, ni cómo se llama, solo sé que existe y quiere ser visible. Quiere hablar y ser, ser algo tangible para poder ser cierto y verdadero a la mirada ajena y a mi propia mirada. Quiere manifestarse desde una imagen, desde el sonido, desde el silencio. Quiere nacer aunque muera en ese instante. Y yo estoy al servicio para que eso suceda.” Janet Novás.
Creación e interpretación · Janet Novás / Dramaturgia · Ricardo Santana / Música original · Haru Mori / Espacio Sonoro · Haru Mori y Óscar Villegas / Acompañamiento artístico · Antía Díaz y Lipi Hernández / Diseño de iluminación · David Picazo y Cristina Bolívar / Imagen · Virginia Rota / Vestuario · Panamá Díaz y Maravilla Muñoz
Un espectáculo coproducido por: Festival de Otoño en Primavera de la Comunidad de Madrid, Teatro Pradillo, Escenas do Cambio y Festival BAD Bilbao.
Con el apoyo de: Graner Centro de Creació, Paso a 2 y Conde Duque, Centro de Danza Canal y Coreógrafos en Comunidad.
Agradecimientos: Carmen Fuentes y Proyecto Proyectil.
El Periódico de las Artes Escénicas Artezblai
“Bestial, sideral, emocionante… la presencia y el movimiento de Janet Novás en su pieza Si pudiera hablar de esto no haría esto.”
Artezblai , Períódico de Las Artes Escénicas
http://www.artezblai.com/artezblai/si-janet-novas-pudiera-hablar-de-esto-no-haria-esto.html
Erréguete, Revista gallega de Teatro
http://erreguete.gal/2018/04/26/puidera-escribir-iso-fai-janet-novas-sabela-mendoza/
* Selected by Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) in 2017 *
* Selected by Red Española de Teatros best 18 dance performance for 2017 *
